N° 01MetzgerColección de moda inspirada en el panóptico psiquiátrico, la autodestrucción y la pulsión.Fashion Design — SS26→
N° 02Magna × BombSesión de styling antropológico — la psique como vestuario, en colaboración con el músico Magna y el fotógrafo Daniel Bomb.Editorial — 2026→
N° 03Etnografía TextilInvestigación académica sobre prácticas de moda africanas como archivos simbólicos e híbridos.Investigación — 2025→
§ 00ManifestoStudio
Secular es una perspectiva laica, mundana, desligarse del sincretismo religioso, eliminar los opuestos de sacralidad y profanidad. Olvidar lo que Kislovsky evidencia en el decálogo I, y en consiguiente, eliminar el primer mandamiento "no tendrás dioses ajenos a mí" (Éxodo 20:3 / Deuteronomio 5:7).
Nosotros somos dioses, contando con la misma capacidad de crear —dioses, realidades, sincretismos— lo que nos vuelve amos de la ética. No más que una mera percepción de la dicotomía de la bondad y la maldad, un ojo humano y subjetivo en un mundo cruel que no determina por juicios de valor.
La autodestrucción del propio arte es el reflejo de que la capacidad creativa no se asemeja a la destructiva. Metzger y Unabomber, traumados por el avance científico e industrial, lo predicen: la sociedad, nublada por el afán de progreso, genera visiones esquizofrénicas, ajenas a la realidad donde la autonomía muere.
Tal como mencionan Freud y Lacan, intentamos suplir esos huecos con objetos. La indumentaria entra en esta categoría: el deseo nace de la falta, de la carencia. Hablamos de un hueco estructural en nosotros, que el consumo intenta suplir.
La moda nunca morirá, porque algo en nosotros siempre faltará.
PiezaN° 01
CategoríaFashion Design
TemporadaSS26
LocaciónBarcelona
Colección · Spring/Summer 26
Metzger
Una colección sobre el dolor estructural, el panóptico psiquiátrico y la autodestrucción como acto creativo.
Las luces blancas en el cielo que interrogan cada momento, la delgada línea entre la conciencia y la locura. Los días pasaron, y con ellos las personas, las camas, las habitaciones, las pastillas, las enfermeras, las horas: largas, los minutos solo se pueden pasar de una forma, dormido, insensible. Esa era la forma de control, era su panóptico; entre nosotros lo sabíamos.
Había todo tipo de personas, gente como yo, que no le encontraba el sentido a la vida, que encontraba alivio en el dolor, en la sangre, en los cortes, en el llanto. Esquizofrénicos, toxicómanos, delirantes, psicóticos. Yo ya era parte de ellos.
Esta colección es el producto de esos momentos. Es la expresión más pura del dolor, del afán por rasgar, destruir, ahogar, colgarlo todo. Son el recuerdo de una agonía, del hospital mental, sus enfermeras, pacientes y, en general, todo aquel que encuentra confort en la destrucción.
Tres piezas que funcionan como un solo cuerpo: Delirio, Panóptico, Esquizo. Lino crudo, costuras expuestas, cintas de sujeción, velcro industrial. La prenda como vendaje, como contención, como evidencia.
Piezas
SS2603 piezas — 15 imágenes
01 / 03
Delirio
Lino crudo5 imágenes
02 / 03
Panóptico
Algodón hospitalario · cintas de sujeción6 imágenes
03 / 03
Esquizo
Tela médica6 imágenes
PiezaN° 02
CategoríaEditorial · Styling
Año2026
MétodoSesión antropológica
Editorial · Music styling
Magna × Bomb
Un styling construido a partir de cinco capas de la psique: ello, yo, superyó, lo inexpresado y el fetiche. La prenda como espejo del músico.
ArtistaMagna — músico
FotografíaDaniel Bomb
Styling · Dir. creativaSecular
Año2026
§ 02 — Marco metodológico
Cinco capas de la psique
01
Ello — gustos instintivos
¿Qué te dice el cuerpo? ¿Qué prendas viejas te niegas a tirar?
Estéticas streetwear, undergold, Kith, Supreme, Palace. También algo más formal. Skater, rap, hip-hop, ropa ancha. Mix abierto. Nada cerrado.
¿Qué partes del cuerpo escondes? ¿Cuáles muestras?
Camisetas pegadas, no muy pegadas. Una prenda en la cabeza —beanie—. Cualquier textura, día a día. Hormas funcionales, sin pretensión.
CamisetaBeanieDía a díaTextura libre
03
Superyó / Superego
Lo que el sujeto cree que debería vestir. El juicio externo internalizado: el ojo del otro proyectado sobre el cuerpo propio.
Caro, artístico, no amateur, con gusto. Estética soft, día a día. Chaqueta de mangas delgadas, pantalones baggy, trompe-l'œil. Referentes streetwear, Rels.
SoftTrompe-l'œilManga delgadaBaggyRels
04
Inexpresado — infancia y juicio
Si nadie te juzgara, ¿cómo te vestirías?
Nada de opulencia. Sin cadenas grandes. Vuelta a la economía visual de la infancia: lo que se usa porque se siente, no porque se ve.
Sin opulenciaCero cadenasSilencio visual
05
Fetiche — identidad material
¿Qué texturas, metales y memorias cargás contigo?
Plata, plateado. Pantalones, zapatos. Carga emocional fuerte: lo metálico como joya, no como ostentación. Cuero, lana, corduroy entendidos como piel, no como decoración.
PlataCueroLanaCorduroyPantalónZapato
06
Síntesis / tablón
El punto donde las cinco capas colisionan. La tarea del stylist es descubrir qué función —armadura, abrazo, exhibición— le falta al cuerpo.
Encontrar equilibrio entre la vestimenta comercial y el gusto personal. Jugar con estéticas. Introducir un elemento de ruptura de reconocimiento comercial.
EquilibrioRupturaRecortesAlgodón · cuero
§ 03 — Tesis del styling
El sujeto se viste con las cinco capas a la vez. El styling es el punto donde colisionan.
Lookbook
202603 looks — 18 imágenes
01 / 03
Verde Michigan
Denim deconstruido · Conjunto Steetwear Undergold6 imágenes
02 / 03
Telar B&W
Chaqueta de cuero Loewe · camisa blanca · pantalón Asimétrico Acne Studio · Detalles en plata · Eyewear Twojeys9 imágenes
03 / 03
Rooftop · Atardecer
Conjunto Denim Undergold · Underwear Nike · 3 imágenes
PiezaN° 03
CategoríaInvestigación
Año2025
UniversidadU. de Antioquia
Investigación académica
Etnografía Textil Africana
Etnografía Textil en África Occidental y Central: prácticas de moda como archivos simbólicos e híbridos.
§ 03Resumen
La moda como archivo simbólico, donde cuerpos, memorias, técnicas y colores se entrelazan y conversan con los regímenes hegemónicos de producción occidental.
Esta investigación propone una etnografía textil y de pasarela de diseñadores específicos en África occidental y central, estudiando la moda como un archivo simbólico con características propias de productos híbridos.
Metodológicamente, la tesis explora la etnografía de pasarela —una técnica mencionada por Vanesa Rosales pero nunca antes desarrollada en documentos científicos ni críticos— apoyándose en ocho entrevistas semiestructuradas, el análisis minucioso de cada prenda junto a sus diseñadores, y la revisión de 143 documentos codificados en 24 categorías.
Analiza los procesos creativos de marcas como Studio Imo, NYA Lagos, Grapes Pattern Bank, Teddy Ondo Ella, Moulandzaou y Oshobor, organizando sus hallazgos en cinco ejes.
Cinco ejes del archivo
EJE 01
Archivo afectivo
La prenda como almacén de memoria y vínculo, antes que como producto.
EJE 02
Reinscripción simbólica
El gesto de reescribir el sentido del textil heredado a través del cuerpo.
EJE 03
Dispositivo cosmológico
La moda como práctica espiritual que convoca cosmologías propias.
EJE 04
Archivo circular
Una ética que entiende la prenda como ciclo material y no como descarte.
EJE 05
Resistencia estética
La estética como acto político frente a la hegemonía occidental.
